• YOU ARE HERE [Proxy], 2025Interactive mirror installationScreen, Raspberry Pi, motion sensor, half-silvered mirror glassCollection of the artist / Edition 3 + 1 AP
YOU ARE HERE [Proxy], 2025Interactive mirror installationScreen, Raspberry Pi, motion sensor, half-silvered mirror glassCollection of the artist / Edition 3 + 1 APMarie Lienhard’s work YOU ARE HERE [Proxy] simulates an oversized mobile phone screen, presenting itself as a personalized mirror interaction. As viewers approach, the mirror responds to their reflection with phrases like You belong or You are seen. Yet these words are not the result of adaptive intelligence, but of preprogrammed scripts. What feels like a moment of connection is, in fact, a simulation: the mirror looks back – but without a subject.The work reflects on the seductive promises of digital interfaces – intimacy, intelligence, responsiveness – and reveals how these are often reduced to algorithms that provide that mimic care without presence. YOU ARE HERE [Proxy] becomes a visual illusion of empathy: a physical setup that stages recognition while quietly exposing the hollow mechanics behind affective computing.At the same time, it reframes the idea of Trompe-l’œil itself. No longer just a painterly trick of the eye, today’s most pervasive illusions are curated media fictions – interfaces that simulate intimacy, lifestyles edited into aspirational loops, and technologies that promise connection but monetize alienation. YOU ARE HERE [Proxy] counters this by offering a pause: not a scroll through others, but a gaze at oneself.In contrast to most algorithmic systems – designed to make users feel inadequate and urge consumption as a remedy – this work reverses the logic. It delivers no product, demands no optimization. Instead, it affirms the viewer’s presence in their own body, their own reflection. Messages like You matter or Your presence is enough gesture toward a radically simple act: looking at oneself without judgment, in a space not shaped by competition or status.Though entirely scripted, the encounter may resonate authentically. In this way, the piece occupies a space between critique and quiet repair: it questions the automation of empathy while momentarily offering what so many systems simulate – attention without agenda.—YOU ARE HERE [Proxy], 2025Interaktive SpiegelinstallationBildschirm, Raspberry Pi, Bewegungssensor, halbsilbernes SpiegelglasSammlung der Künstlerin / Edition 3 + 1 APMarie Lienhards Arbeit YOU ARE HERE [Proxy] inszeniert ein überlebensgroßes Smartphone-Display als personalisierte Spiegelinteraktion. Wenn sich Betrachtende nähern, reagiert der Spiegel mit Aussagen wie You belong oder You are seen. Doch diese Worte stammen nicht von adaptiver Intelligenz, sondern aus vordefinierten Skripten. Was wie ein Moment der Verbindung erscheint, ist in Wahrheit eine Simulation: Der Spiegel blickt zurück – aber ohne Subjekt.Die Arbeit reflektiert die verführerischen Versprechen digitaler Interfaces – Intimität, Intelligenz, Reaktionsfähigkeit – und zeigt, wie diese oft auf Algorithmen reduziert sind, die Fürsorge imitieren, aber keine Präsenz besitzen. YOU ARE HERE [Proxy] wird so zur visuellen Illusion von Empathie: ein physisches Setting, das Anerkennung inszeniert und zugleich die hohle Mechanik affektiver Computersysteme offenlegt.Gleichzeitig rahmt das Werk die Idee der Trompe-l’œil-Täuschung neu. Die Illusion besteht heute nicht mehr in gemalten Augenblicken, sondern in kuratierten Medienfiktionen – Interfaces, die Intimität simulieren, Lebensstile in aspirative Schleifen schneiden und Technologien, die Nähe versprechen, aber Entfremdung monetarisieren. YOU ARE HERE [Proxy] bietet dem etwas entgegen: keinen Blick auf andere, sondern einen Moment der Selbstbegegnung.Im Gegensatz zu den meisten algorithmischen Systemen – die darauf ausgelegt sind, Nutzer*innen ein Gefühl von Unzulänglichkeit zu vermitteln und Konsum als Lösung anzubieten – kehrt diese Arbeit die Logik um. Sie verkauft kein Produkt, fordert keine Optimierung. Stattdessen bekräftigt sie die Präsenz der Betrachtenden im eigenen Körper, im eigenen Spiegelbild. Botschaften wie You matter oder Your presence is enough verweisen auf eine radikal einfache Geste: sich selbst anzuschauen, ohne Urteil – in einem Raum jenseits von Wettbewerb und Status.Obwohl vollständig geskriptet, kann die Begegnung authentisch wirken. So besetzt die Arbeit einen Zwischenraum von Kritik und stiller Reparatur: Sie hinterfragt die Automatisierung von Empathie und bietet – für einen Moment – das, was viele Systeme nur simulieren: Aufmerksamkeit ohne Agenda.
